Ноти 19 століття залишаються незрозумілою таємницею: ніхто не може сказати, як звучала стара музика.

Відновлення забутих музичних шедеврів через століття не означає відновлення їхнього автентичного звучання.

Дослідження давно забутого музичного твору показало, що повторне відкриття не відновлює спосіб його первісного виконання. Відродження давно втрачених музичних творів не повертає їхній оригінальний стиль виконання, згідно з новим дослідженням Університету Суррея.

Натомість такі твори повертаються без загального уявлення про те, як вони мають звучати, що змушує музикантів приймати власні інтерпретаційні рішення, пише ScitechDaily. Як наслідок, виконання однієї й тієї ж п’єси можуть суттєво відрізнятися, фактично змінюючи саму суть музики.

Дослідження, опубліковане в журналі Performance Research: A Journal of the Performing Arts, аналізує маловідому фортепіанну п’єсу британської композиторки Етель Сміт, яка жила в Сурреї. Написаний наприкінці 1800-х років, твір залишався забутим протягом 120 років, перш ніж знову з’явився у 1990-х. Коли виконавці почали його виконувати знову, у них не було усталених традицій, які могли б їх направляти. Не було чітких вказівок щодо темпу, експресії чи динаміки, а також історичних записів для ознайомлення.

Щоб дослідити, як музиканти поводяться в таких умовах, дослідник проаналізував кожен доступний професійний запис цього твору. За допомогою спеціалізованого програмного забезпечення кожну версію було вивчено побітно для відстеження темпу та тонких змін ритму протягом виконання.

Розбіжність музичних ідентичностей

Кожен піаніст інтерпретував твір по-своєму, особливо його незавершений фінал. Деякі виконавці значно сповільнювалися, тоді як інші грали швидше. Жоден з них не збігався з іншим у точності, і навіть найраніший сучасний запис не встановив єдиного стандарту інтерпретації.

Доктор Крістофер Вайлі, автор дослідження та голова факультету музики та медіа в Університеті Суррея, підкреслив:

“Коли музиканти стикаються з такою партитурою, вони опиняються на порожньому місці. Хоча вона написана стандартною нотацією, яка є зрозумілою, тут немає успадкованої мудрості, на яку можна було б спиратися в питанні того, як саме має звучати твір. Те, що я виявив під час аналізу сучасних записів, було не просто невеликим відхиленням в інтерпретації, а абсолютно різними музичними ідентичностями, що виникають з одних і тих самих нот. Це творчий і захоплюючий процес, але водночас тривожний”.

Зростаючий виклик у мистецтві

Дослідження дозволяє припустити, що ця проблема ставатиме дедалі поширенішою в міру того, як твори історично маргіналізованих композиторів продовжуватимуть відкриватися заново. Це не обмежується лише музикою. Виконавці в театрі, танці та інших видах мистецтва також, ймовірно, зіткнуться з творами, яким бракує оригінальних інтерпретаційних традицій.

Замість того, щоб покладатися лише на написані партитури, дослідження рекомендує ширші підходи. Виконавцям може знадобитися звернутися до листів, мемуарів та інших особистих записів у пошуках підказок. У випадку зі Сміт її пізніші автобіографічні роздуми про персонажа, якого вона мала намір зобразити, надали важливе розуміння настрою, характеру та емоційного змісту твору.

Раніше УНІАН повідомляв, що на озері Мічиган зафіксували рідкісні та дуже небезпечні квадратні хвилі.